국악 -세실풍류_득무(得舞)의 순간-

 그나마 평일에 회사에서 퇴근후에 가기 편한곳일까?

버스 한번타고 좀 걸으면 정동세실극장이 나온다.

오늘 공연은 총 6명의 명인들께서 한 10분정도씩 각각의 춤을 선사한다.

이승주의 '청연(淸緣)', 이창순의 '송정(松停)', 이정애의 '흥춤'

장인숙의 '무화(舞畵)', 이동숙의 '부채입춤', 허창열의 '고성오광대 덧배기춤'

이러한 공연중 내가 꼭 찝어 이것은 최고다 이것은 어렵다, 난해하다 등을 논할수 있는것은 없다.

익숙한것은 덧배기춤으로 좀 많이 본듯한(탈이 없는 탈춤버전같다고 할까?) 기분만.

저들의 춤을 보고 있노라면 상당히 매혹적이긴 한데 이 춤들은 어디서 행했던 공연예술이지?라는

의문이 생긴다. 술마시는 기방에서 공연 하기엔 넓은 공간에 미치지 못할거 같고

조선시대 백성들을 위한 공연이라고 하기엔 분위기나 형태가 맞지 않아보인다.

옛날 기인들은 어디서 이런 공연예술을 했던걸까. (궁중의 군무는 이것과는 많이 다름)

현대사회로 넘어오면서 무대란것이 생겨나고 그 환경에 맞게 완전히 바뀐,

형태만 차용할뿐 옛것의 원조와는 거리가 먼 그런 장르로 봐야 하는건가?

개인적으로 여성의 춤사위 선을 좋아하긴 하지만 남자가 거의 없는것은

춤은 원래가 남자보다 여자가 많은 분야인지도 궁금해진다.

(국립무용단 같은곳의 공연을 보면 남자들의 춤도 있고 여자들의 춤도 있지만

이런 독자적인 무대를 위한 춤엔 남자들이 것이 원래가 적은건지 판소리마냥 줄어든건지)

총 나흘동안 한 주에 2회씩 수,금을 하는데 모두 출연자가 다르기때문에

4시간 공연을 며칠의 인터미션을 두고 한다고 보면 되지만

이럴거면 차라리 1회공연을 두시간으로 하고 반복 2회(수,금 혹은 토,일) 하면 더 많은 사람들이

더 많은 관람을 할 수 있지 않았을까?

일반적으로 나흘동안 퇴근 후 시간을 뺀다는건 쉽지 않다.

이런 명인들의 춤을 언제 또 볼지도 알수 없는데 나흘동안 공연시간을 찢어놓고 그것도 평일에만 하니

나는 그 중 하루만을 선택할수밖에 없어서 찝찝함이 훨씬 더 크다.

(나머지 공연들은 어땠을까? 이분도 멋지고 저분도 멋져보이는데. 등)

공연 기획을 할땐 이렇게 만석이 될줄 몰랐겠지만 관람객 입장에서 기획해줬으면 좋겠다.

토요일은 극꼴집회때문에 공연은 하기 어렵더라도(토요일 저녁에라도 하지. 이땐 조용한데)

평일 저녁 힘들게 와서 한시간 남짓 보고 돌아가면 공연을 보는 시간보다 집에 가는 시간이 훨씬 더 길어지는

불쌍사가 벌어지는데 이러면 감동도 버스안에서 피곤과 함께 모두 사라지지 않을까.

시간 배정, 횟수, 주된 관객 등을 고려한 공연을 기획해주고 가급적 1회로 끝내지 말거나

아예 정기공연으로 분기마다 해주던가.(국립국악원에서 하는 '토요명품'같은 매주는 어렵겠지만 시즌별로라도)

국내 국악공연들이 특히 좀 두드러지는 경향은 자신들만의 잔치가 된다는것

어떤 노인은 추임세를 고래고래 소리친다. 다른 관객도 생각해서 적당한 톤으로 해야지

자기가 그 분야에 몸담고 있을테니 저러는건 이해하겠지만 지금 한국의 대다수는 추임세가 어색하다.

기껏해야 리듬에 맞게 치는 박수정도인데 그렇다면 환경에 따라서 좀 어울리는 추임세를 넣어도 되는게 아닌가?

분위기 조절 못하고 질러대듯 해대는 동종 종사자들의 추임세는 때때론 꽤나 거슬린다.

이러한 것들이 반복될수록 그들만의 모임 공연밖엔 되지 않으니 스스로들 알아서 적당한 선을 지켜주길.

(허창열 무인의 덧배기춤을 출땐 이분은 추임세를 어느때 넣으라고 잘 알려준다. 이건 흥을 올리기 위한 장치기도 하니

적당한 시기에 그에 맞는 추임세를 알려주고 관객은 그를 따라서 추임세를 넣으면 공연이 더 즐거워 지니 서로 좋은게 아닌가.

혼자만 툭! 튀어나와 추임세를 넣지 말고. 꼭 넣어야 겠다면 좀 작은 소리로.)

춤이란게 몸으로 어떠한 것을 표현하는것이니 잘 모르는 입장에선 느껴지는 추상적이며 형의상학적인

감정상태를 글자로 표현한다는건 쉽지 않아서 주변 소리만 했지만

공연은 눈물 날정도로 멋지고 아름다웠다. 다들 어느정도 연세가 있어보이는 분들인데

몸을 쓰는 예술분야라서 기력이 중요함에도 그 어떤 제약도 느껴지지 않는것또한 신기했다.

표면적으로 보여지는것 중에는 말도 있고 몸짓, 의상, 냄새, 생김세 등 많은것들이 사람을 판단하게 하는 요소들인데

춤이란게 사람을 아름답게 만드는 수단중엔 가장 으뜸으로 보인다.

어느 정도냐면 저들은 자신이 정해진 절차대로 표현하고자 하는것을 표현하는데

저들의 일생이 저 춤과 같은 고혹적이며 기품있는 인격을 지녔을거란 착각(?)마져 들게 한다.

그러나 아쉽게도 나머지 이틀 남은 공연은 모두 매진이라 보고 싶어도 못본다.

개똥같다.

출연 : 이창순, 이동숙, 이승주, 이정애, 장인숙, 허창열

-추신-

세금으로 운영되는 국공립 극단 공연의 티켓가격은 최저임금 두배를 넘지 말자

전통무용 -2026 축제(祝.祭)-

 

2024년 공연은 봤는데 2025년엔 왜 안봤지? 2024년때 그렇게 좋은 느낌이 아니었어서 안봤나?

설연휴가 짧지만 그래도 5일이나 쉬는데 이번엔 두편밖에 예매를 할 수 없었다.

월요일은 대부분 쉬고 설 당일엔 아무래도 집에 가야 하니 예매 안했고

마지막 일은 하루정도는 쉬어야 하니 예매를 안했는데 이번엔 본가를 마지막날 가게 되서

월요일과 설 당일이 빈다. 그래서 오늘 보는 공연이 더욱더 소중하다. 물론 내일 보는 공연도 그렇다.

2024년에 본 관람기를 읽어보니 공연이 짧고 레퍼토리가 식상하다거나 한거였는데

이번 2026년은 구성이 분명히 다르다. 공연시간도 90분 남짓으로 길어졌다.

그런데 특이한것은 설은 음력 1월1일이기때문에 그믐이다. 그런데 왜 보름달을 바닥에 둔것일까?

우끼게도 첫번째 공연이 강강술래. 설에 하는건 좀 이상한거 아닌가?

더욱더 충격은 강강술래 노래를 1970년대 라디오 소리같은 오래전에 녹음된 음악을 튼다는것이다.

1972년 처음 공연예술로 만들었다고 하는데 그때 녹음된 소리인가? 왜 설에 강강술래를 하고

오래된 녹음본을 트는 이유가 뭘까? 이상한 녹음본을 틀거면 그 배경이라도 설명을 하던가

처음 녹음됬던 것이라거나 어떤 명창의 끝내주는 노래라거나

정원대보름도 원래 큰 명절이었다고 하니 강강술래를 한거 같은데. 엄동설한에 강강술래를?

공연이 시작하는데 그 어떤 안내 텍스트 하나 없다. 뭐 이렇게 공연이 엉성할까.

황당해서였을까. 강강술래는 관객들이 함께하기 좋은 공연인데

그누구도 리듬에 맞춰서 박수 치는 사람 한명 없다.

다음은 분위기 난감함 살풀이춤. 소복같은거 입은 분들의 묘한 춤들

역시 음향이 개판이다. 국립극장은 음향만큼은 웬만해서 좋은데 이렇게 거슬렸던적이 있던가.

공연장은 너무 덥고 정신이 너무 산만해져서 공연에 집중이 안된다.

선비들 춤 같은(학을 형상화 한거 같기도 하고)것도 나오지만 예전부터 의문점이

선비들이 이런 춤을 추며 놀았을까?이다.

유두(검무)에서 조금 기대가 됬었다. 현대 음악으로 컬레보레이션 한거 같은

좀 쌘 리듬이 뒷받침되는 검무라서 기대를 하다가 말아버린다.

도데체 음향감독이 누구길래 이딴식으로 흥을 다 죽여버리는걸까?

이런 리듬과 춤이라면 가슴을 울릴정도의 공연장내에 귀가 아플수도 있을정도로 음악이 가득차야 하는데

멋진춤을 확실하게 받쳐줘는 음악이 없어서 다 망쳐버린 기분이다. 간만에 새로운 시도 같았는데

지금 생각해도 무척 아깝다.

그리고 아쉬웠던게 바로 장고춤. 이거 뭐지? 장고가 무슨 애들 가지고 노는 장난감 같은 소리가 나는 이유는 뭘까?

촤~ 소리와 덩~ 하는 소리는 오간데없이 그냥 첵!첵! 거리는 이상한 소리만 난다.

음향 밸런스도 맞지 않아서(이건 또 소리를 왜 그렇게 키운거지? 엿같은 음향설정 젠장)

장고춤은 리듬악기와 화려한 춤이 돋보이기때문에 인기 많은 품목인데 장고 소리가 개판이고

배경음악은 더럽게 커서 즐길수가 없다. 이 훌륭한 공연을 왜 이렇게 망쳐놓는것인지.

어떤놈이 초짜 음향감독을 대려와 앉혀놓은건지?

남자들이 북을 들고 나와 춤추며 북을 치는데 쓸모없는 음향이 사라지니 흥이 살아난다.

모든 사람들이 흥겨워 하고 좋아하는것에서 완전 다른 모습을 본다.

여기 온 모든 관객은 이런 분위기를 원했던듯 박수와 환호로 공연장이 공연장스러워보인다.

피날레는 고무. 여성들의 5-7고무는 화려하면서 흥겹고 아름답다.

엄청난 에너지로 압도당하고 마무리 역시 깔끔하게 암전되며 막을 내린다.

북의 특성과 안무의 화려함이 잘 어우러진 훌륭한 무대였다.

개판 일보직전인 음향과 설명 한자 없이 시작해버리는 진행연출(여러가지 공연을 섞은건데 자막으로 제목이라도 보여주면 안되나?)

설에 강강술래를 하는 특이한 공연 구성 그리고 더워서 옷을 벗어도 늘어지는 환경.

설이니 1년의 염원을 모두 담으려 한것으로 보이긴 하지만 찰떡같은 구성은 아닌거 같다.

그리고 무대도 작게 느껴지는것이 좀 답답함도 있었는데

내년엔 축제라는 제목에 걸맞게 가장 큰 극장인 해오름에서 하길 기대해본다.

그나저나 유두(검무)는 가슴을 후려치는 제대로 된 사운드를 깔고서 다시 보고 싶은데 언제나 또 볼수 있을런지.

출연 : 국립무용단

-추신-

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국악 -나례 儺禮-

 

국악을 몇해전부터 보다보니 묘한 루틴이 생기는거 같다.

나례, 축제, 묵향, 판소리(송년판소리) 같은 것은 고정 레퍼토리가 되가고 있다.

특히 나례는 작년과 레퍼토리나 안무, 구성등에서 변화가 거의 없다.

일종의 신년 맞지 의식같은것이니 구성이 특별히 바뀔 이유는 없기는 한데

그래도 어차피 현대적으로 새로 만든 안무같은것들이나 구성은 좀 바껴도 매년 조금씩 달라져도 좋지 않을까싶은데

특히 그해마다 발생했던 큰 사건사고들을 액땜한다거나 하는 식의 구성으로

매년 만든단게 쉬운일은 아니겠지만 굴직한 구성은 두고 한 페이정도라도 좀 공감되도록 해주면 좋으련만

무엇이 그리도 두려운것인지 탄핵, 대선 관련 이야기 한줄 없었다.

아직까지는 프로그램을 읽어도 막상 공연을 이해하기는 좀 어려웠다.

하늘에게 고하고 역신을 달래고 잘 안되니 쫓아내고 신년의 안녕을 기원한다.

(고천지,세역신,구나희,기태평)

겨울엔 대부분 이렇게 귀신을 달래는 의식들이 좀 있다. 팥죽도 먹고 쥐불놀이도 하고 채도 걸어놓고

춥고 배고프던 계절이니 병에 걸리지 않고 내년엔 풍년되길 기대하는 사람들의 마음이었을까?

그러보면 십이지신은 우리 한국에서 신의 역할이었나?

이들이 한국에서 어떤 신화가 있는지 모르겠지만 여기서는 역신들과 싸우긴 하는데

지극히 중국 무협극 같은 기분은 지난번하고 크게 다르진 않다.

기태평에서는 대취타와 향아무락이 나오는데 움직임에 호흡을 맞추면 특이한 기분이 든다.

무엇을 형상화 한것까지는 모르겠으나 사람의 신체리듬과 연관된 리듬으로 보는이로 하여금 안정된

기분을 주는것이 아닌가란생각이 든다.

무용이 내게 어떤 의미로 다가오는 날엔 저들이 신과 우리의 안녕을 위해 왜 저와 같이 아름답고 우아하게

몸은 움직이는지 알게 되겠지.

출연 : 국립국악원 정악단, 무용단, 민속악단

-추신-

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무용극 -춘향단전-

 

티켓이 없어서 하는 수 없이 3층을 예약을 했지만 의외로 좋을수도 있지 않을까란 기대감과

너무 멀어서 잘 안보일거 같은 걱정의 양감이 복잡하게 섞여서 어지러웠는데

막상 3층 맨 끝 좌석에 앉았더니 이런 좌석을 팔다니 싶은 시야 제한까지 오는 엿같은 좌석이었다.

무대 앞쪽은 아예 안보이는데 어떻게 이런 좌석을 팔수 있지? 보통 시야제약이 있는 곳은

좌우 일부분이 안보인다거나 하는거지 중앙 앞무대가 안보이다니..

그리고 앞뒤 폭이 너무 좁아서 발을 꺽어야 할정도였다. 국립국악원 극장이 이렇게 쓰레기라니..

요즘 소극장도 이것보단 넓은것이다.

그러나 3층이라 그런지 여럿이 나와서 보이는 군무용은 그 형태를 모두 볼 수 있어서

1층 앞쪽에 앉는것보단 훨씬 그 의도나 형태의 웅장함 등을 감상하는것에는 이득이 있었다.

군무가 많은 공연일수록 3층까지는 좀 오버고 1층 중간쯤을 공략하거나

티켓이 없다면 3층 중앙을 선택하면 그나마 후회는 덜 할거 같다.

(움직임이 없는 소편성 연주 무대는 다 소용없이 앞자리가 최고)

그리고 3층은 의외로 음질이 좀 괜찮은 느낌이었다. 음악감독이 달라진건지 기존의 후진 음향은 아니었는데

그렇다고 뭐 엄청나게 좋다거나 하진 않았지만 공연의 감동을 배가시키는것엔 전혀 지장이 없었다.

본론으로 들어가서 내용을 좀 보자면..

전체적인 줄거리는 영화 '방자전'마냥 뭉클함은 있지만 그냥 아류작의 느낌이다.

난대없이 향단이가 이몽룡을 좋아한다거나..(그네 타다가 실수로 이몽룡과 뽀뽀해서? 뭐 그럴수도)

더욱더 황당한건 춘향이와 한창 사랑을 하는데 변학도가 나타나 짝사랑을 한다?

이 무슨 개풀뜯어먹는 설정인가? 졸지에 치정극이 되버렸다.

삼각관계도 모자라서 스토커물을 만들어놓다니..

게다가 초기엔 무슨 무속인 같은 사람이 나와서 이러저러 군무를 펼친다. 뭘까....

변학도가 탐관오리기때문에 암행어사에게 잡히긴 했는데 만약에 변학도가 탐관오리까진 아니었다면

이몽룡이 춘향이를 되찾을수 있었을까?

당시의 법률상 변학도가 춘향이에게 대했던 행동들은 그다지 위법하지 않았다고한다.

고을 사또로서 백성들을 돌보지 않고 주색잡기만을 탐했다고 하니 내용이 완성되는것이지만 말이다.

변사또가 여색을 밝히는지 판소리에서는 크게 모르겠지만 내용 흐름상 알맞는 설정과 괜찮은 표현들이 마음에 든다.

조금 야할수도 있긴 하지만 충분히 괜찮은 정돈데

변학도 복부에 근육으로 왕자가 딱! 불필요하게 과한 설정 아닌가

무관이고 이몽룡을 시기할정도의 젊은이로 나오기때문에 저런 설정일수 있지만

꽤나 불필요한 장면 같다. 그냥 일반 사또 옷을 입고 있으면 될것을 웃통을 왜 까는지..

그리고 마지막 장이 '불타는 동헌' 이라길래 이몽룡이 춘향이를 구출하고 뜨거운 사랑을 하나?싶었는데

정말 불을 낸다? 이게 뭔 일인지..

마지막 에필로그에서는 모두 소복을 입고 나와서 뭔가 기분이 섬뜩했다.

불에 타죽은 기생들의 영혼같기도 하고

이몽룡과 춘향이 결혼예복을 입고 있지만 저들이 살아있는건지 죽은 귀신들의 원한같은것인지 난감한 설정이었지만

그래도 춘향전이 해피엔딩이니 다른 사람들은 다 타죽었더라도 이 둘은 살아서 결혼했다고 생각하고 싶다.

십장가 대목 같이 춘향이가 맞는 장면이 있는데 아~ 이부분에선 정말 눈물을 찔끔 나온다.

왜 그랬을까? 왜 그렇게 슬펐는지. 맞을때 춘향이의 아픈듯하며 절규하든 무너지는 그 장면에서

내 감정마져 무너지는 기분이 들었다. 아마도 이 춤공연에서 최고를 꼽으라면

처음 맞을때 그 순간 춘향이의 모습(표현)일것이다.

내가 이 공연을 다시 보게 된다면(웬만하면 보려고 할것임) 바로 이 장면때문이라 해도 과언이 아닐거 같다.

한서린 현실과 절망, 끝을 알 수 없는 고통의 연속. 이 모든 시간이 이 한장면에 모두 녹아든거 같다.

춘향전을 보면 전체 6시간이라고 볼때 1시간정도만 춘향이가 좀 행복할뿐 이후 부터는 고난의 연속이다.

금세 헤어지고 괴로워하는데 바로 변학도가 부임하니 그때부터는 학대, 폭력 등으로 괴롭히니

춘향이가 아무리 성품이 뛰어나더라도 어디 버티겠는가.. 그럼에도 이몽룡은 유유자적 여유롭게 다니니..

뭐 공부하느라 애썼겠지만.. 아무튼 춘향이가 겪었던 고통에 비할수 있겠는가싶다.

그래서 개인적으로 춘향전은 해피엔딩으로 봐야 맞겠지만 나는 좀 인정하고싶지 않다.

여기에 향단이까지 저렇게 시기질투로 저러고 있고..(근데 막판엔 왜 불이 났을까?)

그렇게 저렇게 끝났는데.. 3층에 가장자리라 보는데 엄청 엿같았지만

어렵지 않은 설정으로 크게 난해하거나 하지 않은 어쩌면 너무 직설적인 표현의 무용극이었지만

일반 창극으로 하면 차라리 나을정도로 춤과는 거리가 먼 표현들이 중간중간 껴있다는것이

좀 아쉽다면 아쉬웠다. 무용으로 모든것을 표현하기엔 부족했던것일까.

원전 그대로 그것을 기반으로 만들면 안됬던걸까?

차라리 영화 '방자전'처럼 어!? 혹시 저럴수도? 라는 기분이 들정도로 제대로 각색을 하던가..

이도저도 아닌 줄거리는 좀 그랬지만 훌륭한 안무와 무용가들, 뛰어난 음악 덕분에

보는 재미는 제법 괜찮았다. 무용을 좀더 다채롭게 손보던가 무용창극처럼 대사를 좀 넣어서

대사까먹은 연기를 보는듯한 이상한 광경이 나오지 않기를 다음 공연땐 기대해본다.

그리고 제발 잘 보이지 않는 3층 양끝 좌석은 팔지 말자.. 기분 엿같았다.

출연 : 국립국안원 무용단, 창작악단

무용 -춤 스케치(환생-Secret 외전)-

이 춤이 언제 만들어진거지? 오래된것인지 근래에 만들어진것인지

그리고 어떤 뚜렷한 줄거리가 있는 내용인데 이런건 단순히 춤이라 하면 되는건가

그냥 춤(무용)공연이라 하면 되는건지 그러기엔 너무 두리뭉실한거 같고 범위가 너무 넓은데

단테신곡을 모티브로 해서 만들었다고 하지만

죽음에 대한 세계를 묘사한다곤 하지만

이런 글을 보지 않고 보면 '아~ 저승을 그리고 있군'이라고 알 수 있는건가

나는 춤으로 나타내는것중엔 그나마 인간의 감정을 표현하는 그리움, 사랑, 환희, 분노.. 뭐 이런 비교적 단순한 표현들정도나

알수 있는정도지 이게 어떤 공간, 배경, 변화.. 등 그들이 말하는 수많은 의미를 구분하진 못한다.

음악도 어떤 감정의 흐름정도나 간접적으로 느낄뿐 영화같은것에서 보면 서로 연주로 대화한다거나 하는 그런

허무맹랑한 경지에 오른적도 없으니 그 깊이가 매우 얕다고 할 수 있다.

이번 공연 환생을 소개한 팜플렛을 보고나서야 그렇구나 할뿐이었다.

그런데 조금전 팜플렛을 보면 무척 놀란것이 있는데

각 무용수들의 배역의 이름들이 있었다는것이다.

사택왕후, 선화공주, 무왕, 지명법사, 수문장

백제때의 이야기인가? 누가 사택왕후고 누가 선화공주지? 전체적인 줄거리가 뭐가 어떻게 되고 있는것일까?

단테의 신곡은 사후의 세계, 속칭 저승에 대해 이야기 하니 이것 역시 그런거 같다.

그런데 옛 이야기의 후속, 그래서 외전이라 붙인것인가? 그 후의 이야기 처럼

그러면 단테의 신곡이 아니라 불교적 사상이 훨씬 깊은거 아닌가? 전체적인 느낌도 윤회에 가깝게 흘러가던데

구체적으로 어떤 이야기를 깔고 가는지 그에 관련한 무엇이 있으면 좋을거 같지만

전혀 부연설명이 없다. 춤이란게 그 자체만으로도 훌륭한 공연예술의 한 장르겠으나 이야기를 붙여놨다면

나같이 이해 못하는 사람들을 위해 개략적이지만 조금은 상세한 줄거리를 알려주는건 어땠을까싶다.

(공연중 알려달라는게 아니고 팜플렛 혹은 홈페이지 내에서라도)

막이 끝날때마다 주제를 한줄로 표기하기때문에 일단 상황은 알겠지만 저들은 저 춤을 익히면서

안무가, 감독이 끊임없이 그때의 그 감정을 살리기 위한 배경설명을 많이 했을텐데

정작 이것을 받아드려야 하는 관객은 어떠한 정보도 주어지지 않는다.

그냥 너는 떡이나 먹고 가라. 떡이 어떻게 만들어졌고 왜 만들어졌는지, 언제부터 먹기시작했는지 따위는 신경쓰지말고

입에넣고 씹다가 삼키면 되. 라는 것으로밖엔 다가오지 않는다. 물론 이렇게해도 소화는 훌륭히 잘 된다.

왜냐하면 전문가들이 맛있고 소화 잘되게 잘 만들어놨으니까. 그래서 감동이 없었다는것은 아니다.

충분히 감동적이고 행위예술에서 받는 감동의 종류는 표현하기 힘들정도로 많기때문에 그중 몇가지에만

걸리면 마음은 동요된다. 저 무용가들의 미친 춤사위는 나를 흥분시키에는 충분한 능력들이나

역시 섭섭함이 남는것은 어쩔수 없다. 나의 문외한을 탓해야겠지만 이건 지극히 전문가들만을 위한 공연은 아니지 않은가.

그리고 오페라나 발레 기타 음악이 반드시 있어야 하는 공연에서 주된 것들(무용,노래, 음악극 등)에선

음악을 연주는 최대한 멋지게 하지만 정면에 드러나게 하진 않는다.

왜냐하면 주가 되는 것에 집중하기 힘들기때문이다.

그런데 이번 공연은 연주하는 분들이 무대 윗쪽에 제법 잘보이도록 세팅되고 연주의 현란함 또한 잘 보이도록 임의로 설정한거 같다.

그것때문인지 가끔 무용수들을 봐야 하는데 연주자를 보게 되는 내 모습을 보게 된다.

왜 이렇게 해놓은거지? 춤 스케치라는 슬로건을 내건 공연이면 저 무용수들에게 집중하도록 해줘야 하는거 아닌가?

늘 외지고 어두운 그늘에서 고생하는모습이 안쓰러웠나?

다른 특이한점은 여자 무용수 한명은 척추 전체를 문신을 한 사람이 있었다.

어떤 독립적인 배역이 있는 사람이면 이 사람을 위한 분장이겠거니 넘겼을텐데(남자들도 문신 같은 무늬를 몸에 많이 그려넣어서

주홍글씨 같기도 하고 계급을 뜻하는거 같기도 한 그냥 무늬 그림 문신)

맨몸이 잘 보이는 직업인 무용수가 실제 문신을 한다고?

영화 '존윅'에서 나오는 발레리나들이 문신을 엄청 하고 있긴 하지만 이건 영화에서 어떤 상징을 뜻하기때문인거 같고

몸의 선을 중시하는 무용수가 시선을 빼앗기는 특이한 짓을 한건 이번 처음봐서 좀 뭐랄까? 보는 내내 신경쓰여서 영 별루던데

차라리 남자배역을 맡아서 저들처럼 가짜문신을 했으면 신경쓰이지 않았겠지만

같은 역할들의 다른 무용수들과는 다른 그 튀는 모양은 꽤나 별로였다.(왜 했을까? 척추 수술을 했나?)

분장인데 내가 착각한것일지도 모르겠다.

이런 무용은 서양고전이나 한국고전과는 제법 다른거 같지만 그렇다고 난해한 현대예술도 아닌거 같고

좀 쉽게 풀어내려는 수많은 무대 장치들과 뛰어나며 직관적인 효과음과 음악들 그리고 무용의 조화로움

내용을 이해못하지만 그 흐름의 완결성이랄까?

표현의 아름다움과 경의로움을 느끼게 했던 순간이었다.

다음주는 연극을 보고 싶은데 다음주도 보고 싶은 기분은 왜 드는걸까..

출연 : 익산시립무용단